Histoire du Festival
Notre héritage le plus précieux ce sont les histoires qui maintiennent vive la flamme des modes de vie qui nous ont précédés et nous servent d’assise pour bâtir les nôtres. La culture est en effet la vie humaine, un point c’est tout.
Le Festival de Torroella de Montgrí a débuté en 1981 avec un cycle de quelques concerts qui se tenaient dans le cadre architectural médiéval de la vieille ville, l’église gothique de Sant Genís, la place à arcades gothique/Renaissance et l’ancien couvent des Augustins, datant de la fin du xviie siècle. Jusqu’en 2022, il y a eu 42 éditions pour un total de 1.034 concerts et une audience de plus de 572.971 spectateurs.
Au chapitre des grands interprètes se distinguent les pianistes Joaquín Achúcarro, Bella Davidovitx, Itamar Golan, Katia & Marielle Labéque, Maria João Pires, Piotr Anderszewski, Olga Kern, Fazil Say, Boris Berezovski, Alice Sara Ott, Grigory Sokolov, Eric Le Sage, Rudolf Buchbinder, Alessio Bax, Ronald Brautigam, Josep Colom, Alexander Melnikov, Arcadi Volodos, Elisabeth Leonskaja, Alexei Volodin, Alexander Tharaud, Jan Lisiecki, les violonistes Giuliano Carmignola, Fabio Biondi, Isabel Faust, Patricia Kopatchinskaja, Amandine Beyer, Daniel Hope et les violoncellistes Mischa Maiski, Radu Aldulescu, Natalia Gutman, Lluís Claret, Ophélie Gaillard, Gautier Capuçon, Tatiana Vassilieva et Pablo Ferrández.
Ont également donné des récitals Jaume Aragall, Victòria dels Àngles, Barbara Hendricks, Teresa Berganza, Joyce DiDonato, Patricia Petibon, Maria Bayo, Julia Lezhneva, Núria Rial, Xavier Sabata, Josep Bros, Anna Prohaska, Pene Pati, Raquel Andueza, Marta Almajano, Anna Alàs, Laia Frigolé et David Alegret, le contrebassiste Franco Petracchi, le harpiste Nicanor Zabaleta, les guitaristes Narciso Yepes et Pepe Romero, le saxophoniste Jan Garbarek, le flutiste Jean-Pierre Rampal, la clarinettiste Laura Ruiz et le claveciniste Benjamin Alard, entre autres.
Parmi les grandes formations musicales, soulignons les orchestres philharmoniques de Minsk, Riga, Tallinn, Novosibirsk, Ostrava, Gottwaldow, l’État d’Arménie, l’Orchestre symphonique de Barcelone et national de Catalogne (OBC), l’Orchestre national d’Espagne (ONE), l’Orchestre du Gran Teatre del Liceu, l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre symphonique de Prague, le Sinfonia Varsovia, le Prague Philharmonia et le Czech National Symphony Orchestra. Les formations de chambre de Prague, Moscou, Vienne, Pologne, Franz Liszt de Budapest, Virtuosi di Roma, I Solisti Italiani, Solistes de Vienne et celles des orchestres philharmoniques de Berlin, République tchèque, Riga et Vienne, ainsi que le Virtuosi di Praga, l’Orchestre de chambre de Radio Prague, le Praga Sinfonietta, le Berg Chamber Orchestra, l’Amadeus Chamber Orchestra, l’Academy of Saint Martin in the Fields, la Camerata de Salzbourg, Camerata Royal Concertgebouwn Orchestra, entre autres.
Les groupes de musique ancienne les plus remarquables qui sont passés par le Festival sont : la Capella Reial de Catalunya et Hesperion XXI, dirigés par Jordi Savall ; l’Europe Galante de Fabio Biondi ; le Musica Antiqua Köln de Reinhard Goebel ; Il Seminario Musicale de Gérard Lesne ; le Freiburger Barockorchester, dirigé par Gottfried von der Goltz ; Gabrieli Consort and Players avec Paul McCreesh ; La Real Cámara avec Emilio Moreno ; The King’s Consort de Robert King ; L’Arpegiatta dirigée par Christina Pluhar ; The Tallis Scholars avec Peter Phillips ; The Sixteen Consort and Players sous la direction de Harry Christophers ; Il Giardino Armonico de Giovanni Antonini ; l’Ensemble La Fenice dirigé par Jean Tubéry ; Harmonie Universelle de Florian Deuter ; Al Ayre Español d’Eduardo López Banzo ; Concerto Köln, dirigé par Werner Ehrhardt ; l’Ensemble Zafiro d’Alfredo Bernardini ; Ricercar Consort avec Philippe Pierlot ; Orfeo 55, dirigé par Nathalie Stutzmann ; Musica Florea avec Marek Stryncl ; Dunedin Consort, dirigé par John Butt ; Accademia Bizantina d’Ottavio Dantone ; Tasto Solo, dirigé par Guillermo Pérez ; Acadèmia 1750 avec Ottavio Dantone, Stefano Demichelli, Liana Mosca ; Il Bancheto Musicale ; OB Freiburg ; I Turquini et l’Academy of Ancient Music; Ton Koopman & Amsterdam Baroque Orchestra & Choir; Amandine Beyer & Gli Incogniti; Capella de Ministrers.
Pour ce qui est des chœurs et groupes vocaux, citons l’Escolania de Montserrat, le King’s College Choir, le Saint John’s College Choir, le Tölzer Knabenchor, le Chœur Glinka de la Chapelle de Saint-Pétersbourg, le Chœur mondial des jeunes des Jeunesses Musicales, le Chœur du Patriarcat de Moscou, le Chœur de Chambre de Radio Prague, l’Orfeó Català, les Madrigalistes de Prague, le Chœur du Gran Teatre del Liceu, le Chœur philharmonique de Prague, La Stagione Armonica, The Hilliard Ensemble, le Chœur de Chambre de Namur, le Chœur La Xantria, l’Ensemble Micrologus et l’Ensemble Organum.
Par ailleurs, au rang des grands interprètes du genre Musiques du Monde, le Festival a eu le privilège de recevoir, entre autres, Ravi Shankar, Miriam Makeba, Alim Qasimov, Houria Aichi, Carmen Linares, Maria del Mar Bonet, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Manolo Sanlúcar, Oumou Sangaré, Cristina Branco, Savina Yannatou, Miquel Gil, Yungchen Lamo, Josep Gimeno El Botifarra, Sarband et Lucilla Galeazzi, Ute Lemper et les tambours de Kodo.
Dès le début, le Festival a offert parallèlement une série d’activités pédagogiques s’adressant à de jeunes musiciens du pays : cours de perfectionnement instrumental, concerts d’élèves, cours de musique de chambre avec la Camerata Lysy de l’Académie Yehudi Menuhin de Gstaad, cycles de concerts pour jeunes interprètes, le concours de chant Jaume Aragall pour voix d’opéra et le Fringe, vivier des plus jeunes talents émergents du Festival, un espace dédié aux formations, musiciens et œuvres qui commencent à apparaître sur les scènes professionnelles et cela sans étiquette.
En outre, depuis 2014, la programmation culturelle d’été s’est enrichie d’une nouvelle proposition, le Jazz l’Estartit Festival, une série de concerts qui, avec de grands noms de la scène internationale du jazz et ses déclinaisons, porte un regard sur l’hier et le demain du genre. En fait, il existe un passif en la matière car, depuis la fin des années 1980, le Festival de Torroella de Montgrí a programmé, entre autres célébrités, Stéphane Grappelli, Tete Montoliu Trio, l’orchestre de l’Association de Musiciens de Jazz de Catalogne, le Septet Max Sunyer, Didier Lockwood ou le Trio Lluís Vidal, entre autres.
Jusqu’ici, le rendez-vous a accueilli musiciens et artistes des plus remarquables, dont notamment: The Preservation Hall Jazz Band; Trio Brad Meldhau -John Scofield - Mark Guiliana; James Carter Trio; Trio Albert Sanz - Javier Colina -Al Foster; Avishai Cohen Trio; Duo Dave Holland - Kenny Barron; Dianne Reeves Quintet; Paolo Fresu, Richard Galliano & Jan Lundgren; Paquito D'Rivera quintet; Enrico Rava New Quartet; Julian Lage trio; Bruce Barth trio; Stefano Bollani Quintet; Golden Gate Quartet; Jose James; Charles McPherson Quartet; Joshua Redman- Ron Miles- Scott Colley & Dave King; Chris Cheek; Jordi Rossy; Jerry González, Perico Sambeat, Chano Dominguez, Martirio, Horacio Fumero, David Xirgu, Jordi Sabatés; Jonah Smith; David Soler; Esteve Pi; Llibert Fortuny; Miles Sanko; Gabriel Amargant Quintet; Joan Mar Sauqué - Joan Chamorro, The Gramohone Allstars & Judit Neddermann; King Salomon; Madeleine Peyroux Trio; Kandace Springs; Trio Mezquida-Aurignac-Prats; Carlos Sarduy Quintet, Carles Benavent Trio, Jorge Pardo i Raynald Colom; Albert Cirera i els Tres Tambors i The Street of New Orleans & Mark Braud; Lluc Casares Quintet; Stochello Rosenberg & Biel Ballester trio; Rita Payés & Elisabeth Roma.
Depuis 1992, le Festival de Torroella de Montgrí est membre de l’Association européenne des festivals (EFA).
El Festival de Torroella de Montgrí a obtenu le label de qualité EFFE Label 2017-2018 et Label 2019-2020 que décerne l’Association européenne des festivals et qui reconnaît les meilleurs festivals d’Europe. Le jury a voulu saluer, à l’égard de notre Festival, « ses efforts pour toucher un vaste public afin d’établir des relations entre les jeunes artistes et les professionnels confirmés et la solidité de ses installations qui sont un atout pour un festival qui, malgré son long parcours, a toujours su conserver sa vocation première à l’égard de la société ».
Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí
Convent dels Agustins. Apartat de correus 70
17257 Torroella de Montgrí (Girona)
Tel. +34 972 760 605
