Historia del Festival
Nuestra herencia más preciada son las historias que mantienen viva la luz de unas formas de vida que nos precedieron y que nos sirven hoy para componer nuestras. La cultura es la vida humana sin más.
El Festival de Torroella de Montgrí se inició en 1981 con un ciclo de pocos conciertos que se celebraban en el marco arquitectónico medieval del casco antiguo, la iglesia gótica de Sant Genís, plaza porticada gótico-renacentista y antiguo Convento dels Agustins, de finales del siglo XVII. Hasta el año 2022 se han celebrado 42 ediciones y un total de 1.034 conciertos con asistencia de más de 572.971 espectadores.
En el apartado de grandes intérpretes, destacan los pianistas Joaquín Achúcarro, Bella Davidovitx, Itamar Golan, Katia & Marielle Labéque, Maria João Pires, Piotr Anderszewski, Olga Kern, Fazil Say, Boris Berezovski, Alice Sara Ott, Grigory Sokolov, Eric le Sage, Rudolf Buchbinder, Alessio Bax, Ronald Brautigam, Josep Colom, Alexander Melnikov, Arcadi Volodos, Elisabeth Leonskaja, Alexei Volodin, Alexander Tharaud, Jan Lisiecki, Duo de pianos Crommelynk, Javier Perianes, Lukas Geniusas, Nicholas Angelich, Paul Lewis, Katia Buniatishvili, Ingolf Wunder, Iván Martín, Uri Caine, entre altres; de los violinistas Yehudi Menuhin, Ruggiero Ricci, Pinchas Zukermann, Viktoria Mullova, Renaud Capuçon, Alberto Lysy, Dimitry Sitkovetski, Janine Jansen, Giuliano Carmignola, Isabel Faust, Patricia Kopatchinskaja,Daniel Hope y los chelistas, Mischa Maiski, Radu Aldulescu, Natalia Gutman, Lluís Claret, Ophélie Gaillard, Gautier Capuçon, Tatiana Vassilieva y Pablo Ferrández.
También ha actuado en recitales Jaume Aragall, Victòria dels Àngels, Barbara Hendricks, Teresa Berganza, Patricia Petibon, Maria Bayo, Julia Lezhneva, Joyce DiDonato, Núria Rial, Xavier Sabata, Josep Bros, Anna Prohaska, Gemma Coma-Alabert, Renata Scotto, Katia Ricciarelli, Carlos Mena, Magdalena Kozena, Philippe Jarousky, Emma Kirkby, Natalie Stutzmann, Anne Sofie von Otter, Damien Guillon, Sandrine Piau, Thomas Quasthoft, Raquel Andueza,y el contrabajista Franco Petracchi, la arpista Nicanor Zabaleta, los guitarristas Narciso Yepes y Álvaro Pierri, el saxofonista Jan Garbarek, el flautista Jean-Pierre Rampal y el clavicembalista Benjamin Alard entre otros.
Entre las formaciones orquestales destacan las filharmòniques de Minsk, Riga, Tallinn, Novosibirsk, Ostrava, Gottwaldow, Estat d'Armènia, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), Orquesta Nacional de España (ONE), Orquestra del Gran Teatre del Liceu, English Chamber Orchestra, Orquesta Sinfònica de Praga, Sinfonia Varsovia, Philharmonie Prague y la Czech National Symphony Orchestra. De formacions de cambra les de Praga, Moscou, Viena, Polònia, Franz Liszt de Budapest, Virtuosi di Roma, I Solisti Italiani, Solistes de Viena, i les de les filharmòniques de Berlín, Txèquia, Riga i Viena, a més dels Virtuosi di Praga, Ràdio Praga, Praga Sinfonietta, Berg Chamber Orchestra, Amadeus Chamber Orchestra, Academy of Saint Martin in the Fields, Camerata Salzburg, Orquestra de Cadaqués, Camerata Royal Concertgebouwn Orchestra, entre otros.
Los grupos de música antigua más destacados que han pasado por el Festival son la Capella Reial de Catalunya y Hesperion XXI dirigidas por Jordi Savall; la Europe Galante de Fabio Biondi; Musica Antiqua Köln de Reinhard Goebel; Il Seminario Musicale de Gérard Lesne; Freiburger Barockorchester dirigida por Gottfried von der Goltz; Gabrieli Consort and Players amb Paul McCreesh; La Real Cámara amb Emilio Moreno; The King's Consort de Robert King; L'Arpegiatta dirigida per Christina Pluhar; The Tallis Scholars amb Peter Phillips; The Sixteen Consort and Players sota la direcció de Harry Christophers; Il Giardino Armonico de Giovanni Antonini; Ensemble La Fenice dirigit per Jean Tubéry; Harmonie Universelle de Florian Deuter; Al Ayre Español d'Eduardo López Banzo; Concerto Köln dirigit per Werner Ehrhardt; Ensemble Zafiro d'Alfredo Bernardini; Ricercar Consort amb Philippe Pierlot; Orfeo 55 dirigit per Nathalie Stutzmann; Musica Florea amb Marek Stryncl, Dunedin Consort dirigit per John Butt; Accademia Bizantina d'Ottavio Dantone; Tasto Solo dirigit per Guillermo Pérez; Ensemble Micrologus dirigit per Patrizia Bovi, Acadèmia 1750 dirigida per Farran James, Ottavio Dantone, Alfredo Bernardini, Paul Goodwin, Stefano Demichelli, Liana Mosca, Enrico Onofri, Josep Vila i Casañas i Massimo Spadano; Il Bancheto Musicale dirigit per Pere Ros; Orquestra Barroca de Freiburg amb Gottfried von der Goltz; Capella Neapolitana amb Antonio Florio; Academy of Ancient Music dirigida per Rodolfo Richter; Ton Koopman & Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, Amandine Beyer & Gli Incogniti.
En el apartado de coros y grupos vocales sobresalen La Escolanía de Montserrat, Coral Sant Jordi, Coro Madrigal, Coro de Cámara del Palau de la Música, Kings College Choir, Saint John s College Choir, Tölzer Knabenchor, Corazón Glinka de la Capilla de San Petersburgo, Coro Juvenil Mundial de Jeunesses Musicales, Coro del Patriarcado de Moscú, Coro de Cámara de Radio Praga, Orfeón Catalán, Madrigalistas de Praga, Coro del Gran Teatro del Liceo, Corazón Filarmónica de Praga, La Stagione Armónica, The Hilliard Ensemble, Coro de Cámara de Namur, Ensemble Organum, corazón Staats-und Domchor Berlin y Coro Lieder Cámara.
Por otra parte, como intérpretes de las llamadas músicas del mundo, el Festival ha invitado figuras tan destacadas como Ravi Shankar, Miriam Makeba, Alim Qasimov, Derviches giróvagos de Damasco, Marco Beasley, Tambores de Burundi, Nahawa Doumbia, Gitanos del Rajasthan , Cobla Los Montgrins, Cobla la Principal de la Bisbal, Houria Aichi, Carmen Linares, Maria del Mar Bonet, Nuova Compagnia di Canto Popolare, Manolo Sanlúcar, Oumou Sangaré, Cristina Branco, Savina Yannatou, Miquel Gil, Yungchen Lamo, José Gimeno ' el Botifarra ', Sarband, Lucilla Galeazzi, Ute Lemper, los Tambores de Kodo, entre otros.
En el apartado de Cine mudo y música en vivo se han proyectado con acompañamiento musical, las películas mudas Tiempos modernos (1936), con OS de Lituania; El acorazado Potemkin (1925), acompañado de la Czech National Symphony Orchestra; Metrópolis (1928), con los pianistas Pierre Oser y Frank Strobel; Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1921), con Orquesta Ciudad de Barcelona; La Pasión de Jeanne de Arco (1928), con Berg Chamber Orchestra.
Se han encargado y estrenado obras de los compositores Xavier Montsalvatge, Eduardo Rincón, Xavier Benguerel, Jordi Cervelló, Benet Casablancas, Francesc Taverna-Bech, Jesús Rodríguez-Picó, Agustín Charles, Ramon Humet, Domènec González de la Rubia, Albert Guinovart, Salvador Brotons, Leonardo Balada, Salvador Pueyo, Oriol Graus, José Zárate, Josep Maria Mestres Quadreny, Anna Cazurra, Albert Llanas, Lluís Gasser, Josep Maria Guix, José Manuel Ríos Parejo, Jep Nuix, Delfín Colomer, Manuel Valls, María Fernández Marín, David Padrós, Miquel Roger, Antoni Besses, Joaquim Homs, Josep Casas, Albert Sardà, Jesús Rueda, Ernest Martínez-Izquierdo, Joan Magrané.
Desde los inicios, el Festival ha ofrecido paralelamente una serie de actividades pedagógicas dirigidas a los músicos jóvenes del país: Cursos de Perfeccionamiento Instrumental, Conciertos de alumnos, Cursos de Música de Cámara con la Camerata Lysy, Ciclos de Conciertos para Jóvenes intérpretes, Concurso de Canto Jaume Aragall para Voces de Ópera y el Fringe, el plantel más joven y emergente del Festival, un espacio para aquellas formaciones, músicos y obras que empiezan a aparecer en los escenarios profesionales y sin etiquetas.
Además, desde 2014 la programación cultural del verano se enriquece con una nueva propuesta, el Jazz Festival Estartit, un recorrido con grandes músicos de renombre internacional.El festival tiene su antecedente en los conciertos de jazz que a la década de los 80 programó el Festival de Torroella de Montgrí, por donde pasaron, entre otros, Stéphane Grappelli Trio, Trío Bolling & Jean-Pierre Rampal, Jacques Lousier Trio, Tete Montoliu Trío, la Orquesta de la Asociación de Músicos de Jazz de Cataluña, Septeto Max Sunyer, Trio Toti Soler-San Arisa-Jordi Sabatés, Claude Bolling Big Band, Didier Lockwood, Trio Lluís Vidal.
Hasta ahora, la cita Jazz Festival Estartit ha acogido músicos y artistas tan destacados como: The Preservation Hall Jazz Band; Trio Brad Meldhau -John Scofield - Mark Guiliana; James Carter Trio; Trio Albert Sanz - Javier Colina -Al Foster; Avishai Cohen Trio; Duo Dave Holland - Kenny Barron; Dianne Reeves Quintet; Paolo Fresu, Richard Galliano & Jan Lundgren; Paquito D'Rivera quintet; Enrico Rava New Quartet; Julian Lage trio; Bruce Barth trio; Stefano Bollani Quintet; Golden Gate Quartet; Jose James; Charles McPherson Quartet; Joshua Redman- Ron Miles- Scott Colley & Dave King; Chris Cheek; Jordi Rossy; Jerry González, Perico Sambeat, Chano Dominguez, Martirio, Horacio Fumero, David Xirgu, Jordi Sabatés; Jonah Smith; David Soler; Esteve Pi; Llibert Fortuny; Miles Sanko; Gabriel Amargant Quintet; Joan Mar Sauqué - Joan Chamorro, The Gramohone Allstars & Judit Neddermann; King Salomon; Madeleine Peyroux Trio; Kandace Springs; Trio Mezquida-Aurignac-Prats; Carlos Sarduy Quintet, Carles Benavent Trio, Jorge Pardo i Raynald Colom; Albert Cirera i els Tres Tambors i The Street of New Orleans & Mark Braud; Lluc Casares Quintet; Stochello Rosenberg & Biel Ballester trio; Rita Payés & Elisabeth Roma.
Desde el año 1992, el Festival de Torroella de Montgrí es miembro de la Asociación Europea de Festivales (EFA). También es miembro de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica (FestClasica).
Premios recibidos
| 1990 Medalla del Montgrí del Ayuntamiento de Torroella de Montgrí. |
| 1992 Premio Nacional de Música de la Generalidad de Cataluña. |
| 1995 Premio IX Noche del Turismo de la Escuela de Turismo Ferran Agulló. |
| 1997 Mosca de San Narciso del Colegio de Periodistas de Girona. |
| 1998 Timón de Oro de la Unión de Hosteleria y Turismo de la Costa Brava Center. |
| 2005 Premio Especial Convention Bureau de la Cámara de Comercio de Girona. |
| 2008 Premio de Actuación Cívica de la Fundación Carulla. |
| 2009 Medalla Turística de la Generalidad de Cataluña. |
| 2016 Timón de Plata de la Unión de Hosteleria y Turismo de la Costa Brava Center. |
| 2018 Premio T de la Fundació Jordi Comas. |
| 2021 Premio de la Música Catalana, reconocimiento a la trayectoria dels 40 años del festival · Grup Enderrock |
| 2021 Premio Honorífico especial Jordi Comas i Matamala · Premios G! 2020 de turismo de las comarcas geroninas |
El Festival de Torroella de Montgrí ha recibido el sello de calidad EFFE Label 2017-2018 y Label 2019-2020 que otorga la Asociación Europea de Festivales y que reconoce los mejores festivales de Europa. Las razones del jurado para distinguir nuestro Festival han sido "sus esfuerzos para llegar a un público amplio, para establecer relaciones entre los jóvenes artistas y los profesionales consolidados y por la solidez de sus instalaciones, que son un potencial para un Festival que, a pesar de su larga trayectoria, no ha dejado de tener su sentido en la sociedad".
Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí
Convent dels Agustins. Apartat de correus 70
17257 Torroella de Montgrí (Girona)
Tel. +34 972 760 605
